Fantasmagorie

   Setahun setelah penayangan HPOFF, di Prancisditayangkan juga film yang mirip dengan judul Fantasmagorie. Film ini dibuat oleh Emile Cohl dan dirilis pada tahun 1908.

   Fantasmagorie dibuat dengan menggambar di kertas lalu diportret dan dibiarkan sebagai film negatif. Hasilnya adalah gambar yang seolah-olah dibuat dengan menggunakan kapur di papan tulis.

f
antasmagorie

   Keunikan dari Fantasmagorie adalah alur ceritanya yang mengalir dan menampilkan perubahan bentuk terus-menerus. Dari gajah menjadi rumah dan seterusnya.

   Fantasmagorie menyampaikan satu pesan yang menjadi dasar pembuatan efek visual di masa kini yaitu : jangan membuat apa yang bisa direkam oleh kamera, namun buatlah sesuatu yang tidak bisa direkam oleh kamera. Atau buatlah karya yang di luar logika. Pesan ini sangat penting untuk menjaga kreatifitas artist pembuat animasi. Dalam animasi tidak terlalu perlu menggunakan logika, berkhayal sebebas mungkin!

   Fantasmagorie mengawali jaman film animasi.

HPOFF

     Maaf, judul ini bukan salah tulis. HPOFF adalah singkatan dari Humorous Phases of Funny Faces. Film animasi pertama di dunia.

     Setelah Reynaud mempertunjukan seri Pantomime Lumeneuses, dan kemudian Lumiere bersaudara menciptakan cinematographe dan bioscope (bio : hidup, scopos : pemandangan), perkembangan film di akhir abad 19 sangat pesat.

      

     Di antara tokoh perfileman pada masa itu ikut pula Thomas Alva Edison. Nama seorang penemu yang tidak asing bagi kita. Dia terkenal sebagai penemu lampu listrik dan pendiri perusahaan yang kemudian menjadi General Electric. Ternyata Edison juga memiliki minat pada pembuatan gambar bergerak.

     Dalam bidang pembuatan gambar bergerak, Edison menciptakan kinetoscope (kineto : gerakan, scopos : pemandangan). Alat ini mirip zoetrope jadi cara menyaksikannya dengan cara mengintip. Bedanya adalah gambar sudah diletakkan pada pita sehingga waktu pertunjukan lebih lama. Selain itu kinotoscope juga sudah menggunakan tabung bergerigi seperti yang digunakan oleh Reynaud sehingga kemungkinan pita tergelincir lebih rendah.

kinetoscope

    Suatu ketika Edison bertemu dengan James Stuart Blackton, seorang ilustrator dari koran New York Evening World. Mereka kemudian bekerja sama membuat serangkaian foto dari gambar karya Blackton. Blackton menggambar di papan tulis menggunakan kapur, lalu gambar tersebut dipotret. Gambar dihapus sebagian, lalu diubah sedikit, dipotret lagi dan seterusnya hingga terkumpul sekitar 3000 gambar!

    Kumpulan gambar-gambar ini disatukan menjadi sebuah film yang diberi judul Humorous Phases of Funny Faces. Judul ini sendiri terasa merupakan permainan kata-kata.... Coba ucapkan dengan cepat, pasti mengalami kesulitan karena bunyi yang mirip. Karena itu agar mudah menyebutnya, maka biasanya singkatannya yang digunakan. Jadilah nama HPOFF.

Humorous Phases of Funny Faces

    HPOFF merupakan gabungan dari beberapa teknik. Pertama adalah cara gambarnya merupkan teknik film animasi seperti yang digunakan oleh Reynaud. Kedua teknik perekamannya menggunakan teknik fotografi. Ini berbeda dengan cara Lumiere merekam gerakan. Ketiga penayangannya menggunakan cara Lumiere. Namun sebagai film secara utuh HPOFF diakui sebagai film animasi. 

    HPOFF ditayangkan pada tanggal 6 April 1906. Kemudian HPOFF diakui sebagai film animasi pertama di dunia yang dipertunjukkan untuk umum.

   Sampai di sini dulu!

Lahirnya Sinematografi

   Bersamaan dengan penemuan Reynaud, diciptakan juga alat-alat untuk merekam gerakan secara berurutan dan menampilkan gambar bergerak. Saat ini tingkat kerumitan peralatan tersebut sudah bukan sebagai permainan lagi, namun sudah mendekati mesin. Perbedaan dengan Reynaud adalah peralatan ini digunakan untuk merekam gambar dari kehidupan nyata, bukan gambar yang dibuat dengan tangan. 

   Diantara peralatan generasi awal adalah "senapan chronophotographic" yang diciptakan oleh Étienne-Jules Marey pada sekitar tahun 1882. Alat berbentuk mirip senapan ini digunakan untuk memotret rangkaian gerakan secara berurutan dan merekamnya pada satu bidang. Setelah diolah akan didapat hasil seperti karya Muybridge. 

senapan chronophotographic

   Oke, masih banyak peralatan yang lain yang muncul susul-menyusul pada sekitar tahun 1890-an. Kali ini kita akan melihat terlebih dahulu foto-foto hidup yang bergerak generasi awal.

   Setelah Muybridge menerbitkan rangkaian foto rekaman gerakan yang dibuatnya, maka muncullah orang-orang yang mencoba membuat karya yang menyerupai. Namun dengan pendekatan hiburan, mereka lebih memilih membuat rangkaian foto dari kehidupan sehari-hari.

    Tokoh utama yang mempelopori pembuatan rangkaian foto yang ditampilkan sebagai animasi menjadi gambar bergerak adalah Lumiere bersaudara. Auguste Lumiere sang kakak lahir pada tahun 1862 dan Louis Lumiere lahir pada tahun 1864. 

Lumiere bersaudara

    Pada tanggal 28 Desember 1895, 3 tahun setelah kelahiran animasi layar lebar oleh Reynaud, Lumiere bersaudara mempertunjukan "cinematographe lumiere". Sebuah pertunjukan foto bergerak di Salon Indien yang terletak di basement Grand Cafe, Paris. Cinematographe ( yunani Kinema : gerakan/tindakan, graphein : mencatat ) karya pertama Lumiere menampilkan rekaman para pekerja yang pulang dari sebuah pabrik di Lyon, Prancis.

para pekerja pulang dari pabrik di Lyon ( La Sortie de l'Usine Lumiere a Lyon )

   Dan karya terkenal Lumiere adalah rekaman kereta api yang memasuki stasiun. 

Kedatangan kereta di stasiun La Ciotat ( L'Arrivee d'un Train en Gare de la Ciotat )

   Kabarnya para orang tua yang menyaksikan pertunjukan ini segera melompat lari dari kursi penonton karena takut ditabrak oleh kereta yang bergerak keluar dari layar hahaha... Bagaimana ya jika mereka menyaksikan film 3 dimensi masa kini? Bagaimanapun, film ini dicatat sebagai film dokumenter pertama di dunia. Dalam film "the Invention of Hugo Cabret" ditampilkan keadaan dalam ruangan saat pertunjukan film ini.

   Nanti kita juga akan bicarakan alat-alat yang digunakan untuk menampilkan gambar bergerak. Sampai ketemu lagi!

Hari Animasi Internasional

   Wow ada hari animasi internasional? Ya, memang ada hari animasi internasional. Hari ini diperingati setiap tanggal 28 Oktober ( di Indonesia bertepatan dengan hari Sumpah Pemuda ). Pada tanggal 28 Oktober negara-negara yang memiliki komunitas animasi besar biasanya mengadakan acara festival film animasi.

   Kenapa tanggal 28 Oktober ditetapkan sebagai hari animasi? Kita mundur kembali ke masa penciptaan animasi....

   Setelah menciptakan Praxinoscope, Emile Reynaud masih belum puas dengan hasil yang didapat. Selama 15 tahun berikutnya dia terus melakukan penelitian. Dan akhirnya pada tanggal 28 Oktober 1892 Reynaud mempersembahkan karya terbesarnya : Theatre Optique.

theatre optique

   Theatre Optique merupakan pertunjukan praxinoscope dengan skala yang sangat besar untuk ukuran masa itu. Menggunakan lebih dari 500 gambar, gambar latar belakang terpisah yang ditayangkan secara tumpang tindih, dan waktu pertunjukan yang mencapai 15 menit! Bandingkan dengan praxinoscope yang hanya sekitar 1 - 2 detik untuk tiap pertunjukan.

    Reynaud menayangkan gambar pada bidang kaca dengan proyektor dari belakang ( back projecting ). Dia menggunakan 2 tabung. Sebuah tabung berisi gulungan gambar latar belakang dan tabung yang lain berisi gulungan gambar tokoh yang bergerak. Kedua tabung diputar secara manual menggunakan tangan operator. Dengan kombinasi gambar yang tepat, bisa didapat adegan yang berlainan.

    Untuk menayangkan gambar dalam jumlah banyak tidaklah mungkin menggunakan cakram seperti pada phenakistiscope. Karena itu Reynaud menggunakan pendekatan pita gambar seperti pada zoetrope dan praxinoscope. Namun karena kertas tidak dapat ditembus oleh sinar, maka Reynaud menciptakan pita dari gelatin. Hasilnya semacam plastik bening yang dapat digambari.

   Setelah bahan penampil gambar jadi, masalah berikutnya yang timbul adalah pada saat penayangan gambar, pita sering macet. Untuk mengatasi masalah ini Reynaud membuat tonjolan pada tepi tabung sehingga mirip roda gigi. 

    Lalu pada bagian tepi pita Reynaud membuat lubang-lubang yang akan menyangkut pada tonjolan-tonjolan tersebut selama tabung diputar.

pita dengan lubang-lubang pada bagian tepinya

cara menyangkutkan pita pada tabung

    Dengan cara ini pita yang sangat panjang dapat diputar dengan nyaman tanpa perlu takut terjadi kemacetan. Teknologi ini masih digunakan hingga saat ini.

    Uniknya, Reynaud tidak menggunakan gambar yang didapat dari fotografi namun membuat sendiri gambarnya sebagai lukisan tangan. Pemilihan teknik pembuatan gambar ini menyebabkan karya Reynaud dicatat sebagai film animasi pertama di dunia. 

   Pada tanggal 28 Oktober 1892 Reynaud mempersembahkan karya pertama Theatre Optique di Musee Grevin Paris dengan judul :Pantomime Lumeneuses : Pauvre Pierrot.

    Inilah asal mula penetapan tanggal 28 Oktober sebagai hari animasi internasional. Jadi para animator sekalian, jangan lupakan tanggal 28 Oktober tiap tahun untuk memperingati hari animasi! Sampai jumpa!

  

Menuju Layar Lebar

   Setelah hampir 50 tahun berlalu, permainan yang menampilkan gambar bergerak telah berkembang. Mulai dari thaumatrope yang sangat sederhana hingga zoetrope yang antik. Jangan dilupakan juga zoopraxiscope karya Eadweard Muybridge dan penemuan fotografi.

   Pada 1877, seorang seniman pembuat pita gambar zoetrope menciptakan alat baru yang merupakan gabungan dari zoetrope dengan magic lantern. Emile Reynaud dari Prancis memperkenalkan Praxinoscope ( praxis : tindakan/aksi, scopos : pemandangan).

praxinoscope

cara kerja praxinoscope

   Zoetrope memang bisa digunakan oleh beberapa orang sekaligus. Namun kekurangan zoetrope adalah pengamat harus mengintip dari celah pengamat. Cara yang kurang nyaman. Praxinoscope memungkinkan pengamat untuk melihat gambar bergerak di dinding tanpa mengintip. Jadi mirip dengan thaumatrope yang dipasang pada magic lantern, hanya kali ini gambar yang digunakan bisa lebih banyak.

   Praxonoscope mengawali pertunjukan gambar bergerak yang dapat disaksikan oleh banyak orang sekaligus. 

  Sampai besok lagi!!

Zoetrope

   Setelah penciptaan Phenakistiscope dan Zoopraxiscope, penemuan berikutnya dalam bidang gambar bergerak adalah Zoetrope. Zoetrope ( yunani Zoe : hidup dan tropos : memutar/roda ) merupakan bentuk perbaikan dari phenakistiscope. Phenakistiscope hanya bisa dimainkan oleh satu orang, sedangkan zoetrope bisa dimainkan oleh beberapa orang sekaligus.

   Zoetrope diciptakan oleh William George Horner pada tahun 1833 dan mulai dipasarkan sekitar tahun 1834. Nama lain zoetrope adalah Daedaleum.


   Bentuk zoetrope adalah sebuah tabung yang dapat diputar baik dengan menggunakan tangan maupun secara mekanis dengan menggunakan rangkaian roda gigi sederhana. Pada dinding tabung tersebut terdapat celah-celah tegak seperti pada phenakistiscope. Sedangkan pada sisi dalam tabung terdapat rangkaian gambar seperti pada phenakistiscope. Pada beberapa jenis zoetrope yang berukuran besar, di tengah-tengah tabung dipasang cermin untuk memantulkan gambar yang ada pada sisi pengamat. Prinsipnya sama seperti phenakistiscope.

zoetrope

   Cara memainkan zoetrope sama saja dengan phenakistiscope, yaitu di putar. Yang menjadi kelebihan dari zoetrope adalah gambar yang ada bisa diganti-ganti. Karena tabung utamanya tidak perlu diganti, maka zoetrope menjadi mainan yang lebih mahal dibanding phenakistiscope. Zoetrope seringkali menjadi mainan dengan dekorasi dan hiasan yang rumit.

   Pada zoetrope gambar tidak disusun memutar seperti pada phenakistiscope, namun secara mendatar pada sehelai pita kertas. Susunan gambar ini memungkinkan seniman lebih mudah membuat rangkaian gambar dibanding dengan susunan memutar. Karena lebih mudah dibuat, maka jenis rangkaian gambar untuk zoetrope lebih banyak dibanding phenakistiscope. Zoetrope jugam memungkinkan penggunaan gambar yang lebih banyak dibanding phenakistiscope yaitu hingga lebih dari 32 gambar untuk satu pita. Jumlah gambar bisa lebih banyak pada zoetrope berukuran besar yang digerakkan dengan menggunakan mesin. Jenis ini biasanya dipasang di pasar malam dan tempat-tempat khusus.

   Zoetrope menjadi dasar kemunculan pertunjukan besar gambar bergerak. Sampai ketemu lagi!

Eadweard Muybridge

   Hari ini kita berbicara mengenai Eadweard Muybridge. Dia adalah seorang tokoh penting dalam bidang sinematografi dan animasi. 

   Eadweard Muybridge adalah seorang fotografer Amerika kelahiran Inggris. Awalnya dia adalah seorang pedagang buku. Namun akibat suatu kecelakaan dalam perjalanan, akhirnya dia beralih profesi menjadi seorang fotografer.

  Pada tahun 1872, Eadweard Muybridge mulai menyusun serangkaian foto unik mengenai gerakan kuda. Karya ini diawali dari perdebatan di antara para pelukis. Isi perdebatan itu adalah apakah keempat kaki kuda melayang pada saat melompat dan berderap atau tidak.

Pose kuda pada karya lukis naturalis. Selalu ada kaki yang menapak di tanah

   Untuk mengakhiri perdebatan ini Muybridge membuat serangkaian foto kuda yang sedang berderap dan melompat. Rangkaian foto ini dijuluki "Sallie Gardner saat berderap" berdasar nam kuda yang difoto.

   Untuk membuat rangkaian foto ini Muybride memasang petak-petak/grid pada dinding sebagai latar belakang. Fungsi dari grid ini adalah sebagai garis ukur penanda posisi. Lalu Muybridge memasang sejumlah kamera foto di depan dinding tersebut. Di masa awal Muybride menggunakan benang yang jika putus akan memicu kamera untuk memotret. Benang tersebut putus pada saat dilewati kuda. Di kemudian hari Muybride menggunakan kamera yang diatur dengan menggunakan pengatur waktu.

Lapangan yang digunakan Muybride untuk merekam gerakan kuda

   Dengan menggunakan 12 kamera Muybride mendapatkan 12 gambar kuda yang berderap pada posisi yang berlainan berdasar waktu. 

Gambar hasil pemotretan kuda

   Setelah rangkaian gambar jadi, gambar ditayangkan dengan menggunakan Phenakistiscope. Muybride juga menciptakan alat khusus yang menggabungkan phenakistiscope dengan magic lantern yang kemudian disebut zoopraxiscope. Jadi bentuk zoopraxiscope adalah magic lantern namun gambar yang ditampilkan ditempatkan pada sekeping cakram yang dapat diputar seperti phenakistiscope. Hasilnya adalah gambar yang bergerak dan dapat dilihat bersama-sama di dinding ruangan.

   Kumpulan foto karya Muybridge diterbitkan sebagai buku dengan judul "Animal in Motion" pada tahun 1882. Kemudian Muybridge juga menerbitkan buku keduanya "Human Figure in Motion". Sekalipun kedua buku ini sudah berumur hampir 200 tahun, namun bagi animator kedua buku ini masih tetap digunakan sebagai panduan pembuatan animasi. Setiap animator wajib memilikinya.

   Sebagai tambahan kecil : Wachowski bersaudara menggunakan teknik yang sama dengan Muybridge untuk membuat film "The Matrix". Wachowski bersaudara menggunakan 120 kamera foto yang dioperasikan dengan menggunakan komputer untuk merekam gerakan aktor pada satu saat. Hasilnya adalah "freeze time", gerakan yang dibekukan sementara kamera tetap bergerak.

   Oke, kali ini cukup panjang.... cukup melelahkan... Sampai ketemu lagi!